Фотожурналистът Джоуел Сартори е един от водещите фотографи на списание „Нешънъл Джеографик“. Сред неговите обекти са сивите вълци и мечките гризли, Националният парк „Мадиди“ в Боливия и дивите простори на Пантанал в Бразилия. Но най-големият и най-ценен архив на Сартори е огромната колекция от снимки, които е правил на своето семейство през последните 20 години. На страниците на тази книга той показва някои от най-добрите си кадри и споделя как ги е направил. С помощта на фотографа и писател Джон Хийли, разбулва пред вас основите на фотографията и показва как е прилагал водещите принципи във всеки от кадрите в тази книга.
     Други засегнати теми са как да изберете фотоапарат, как да създадете удобен архив и как да получите най-добри печатни копия и да създавате проекти за вас и вашите близки.
     Никога не е издавана подобна книга със съвети – пълна с висококачествени снимки и подробна информация, която всеки може да овладее. „Семейните снимки“ e уникално по своята полезност и незаменимо ръководство за семейства и приятели.

СЪДЪРЖАНИЕ

БЛИЗОСТ И ЛИЧНО ОТНОШЕНИЕ
Джоуел Сартори

ПЪРВА ГЛАВА
Първи стъпки с фотоапарата
Как да използваш фотоапарата
Три ключови елемента
Композиция
Правило на третините
Фонове и предни планове
Приближаване и отдалечаване
Макрофотография
По-ниско и по-високо
Снимай вертикално
Експеримент
Още идеи за композицията
Светлина
Твоите първи портрети
Какво е експозицията?
Снимачни режими
Следващи стъпки
Еквивалентни експозиции при различни скорости
Хистограма
Корекция на експозицията
Приоритет на диафрагмата
Еквивалентни експозиции
при различни диафрагми
Приоритет на затвора

ВТОРА ГЛАВА
Похвати за напреднали
Галерия от снимки и как ги направих

ТРЕТА ГЛАВА
Твоята цифрова тъмна стаичка
Методи за обработка на снимки
Автоматична корекция
Експозиция
Контраст и яркост
Нива
Изисквания към компютъра
Наситеност на цвета
Оттенък
Цветови баланс
Окраска
Точка на бялото
Цветна температура
Преобразуване в черно-бяло; тониране
Кадриране
Изостряне
Изсветляване и затъмняване
Софтуер за обработка

ЧЕТВЪРТА ГЛАВА
Отпечатване, показване и съхраняване на снимките
Отпечатване
Показване на снимките
Съхраняване

ПЕТА ГЛАВА
Избор на оборудване
Как да избираш
Основни възможности
Възможности за напреднали

Показалец
Благодарности и използвани фотографии

      Това е преработено и допълнено издание на най-популярното практическо ръководство по пейзажна фотография. В него ще откриеш актуална информация за цифровите фотоапарати и софтуера, използвани в пейзажната фотография. Ще си припомниш и основните правила, които най-известните фотографи пейзажисти прилагат, когато снимат на филм или с цифров фотоапарат. Научи се да откриваш най-добрата гледна точка, оптималната светлина и най-изразителните обекти. Лети заедно с Раймон Гиман, когато той се впуска рисковано да документира намаляващите ни гори. Разбери как Брус Дейл е успявал да прави отлични пейзажни снимки над 40 години. Срещни се с Джоуел Сартори, който придирчиво и внимателно обмисля избора на място за снимане. Но най-хубавото е, че ще видиш едни от най-добрите непубликувани досега снимки на „Нешънъл Джеографик“. Ще пътуваш до Тайланд и Финландия, Ирландия и Орегон, Китай и Африка. Ще се возиш на самолет, ще седиш в кану и ще се потапяш във вълни, които се разбиват в брега. Поразително красиви пейзажни снимки — именно това „Нешънъл Джеографик“ умее най-добре.

• Овладей своя цифров фотоапарат
• Научи най-новото от професионалистите в пейзажа
• Превърни естествената светлина в свой помощник
• Създай цифрови панорами
• Управлявай по-добре цветовете
• Организирай своите цифрови файлове





СЪДЪРЖАНИЕ

УВОД

ПЕЙЗАЖНАТА СНИМКА
Усещане за мястото
Мисли в прилагателни
Снимки на непознати места
Гледай и мисли
Сюжети
Профил: Раймон Гиман

КОМПОЗИЦИЯ
Трите страни на фотографията
Център на вниманието
Не се „прицелвай“ в обекта
Правило на третините
Преден план и дълбочина на рязкост
Небето
Водещи линии
Рамки в предния план
Графични мотиви
Мащаб: Използване на хора и животни
Празното пространство
Премахване на нежелани елементи
Панорами: Когато трябва по-широк обхват
Профил: Джоуел Сартори

ЕФЕКТИВНО ИЗПОЛЗВАНЕ НА СВЕТЛИНАТА
Използвай оптимално наличните условия
Моментът от деня
Настроението
Сезоните
Фронтално осветление
Странично осветление
Насрещно осветление
Добавяне на светлина
Светкавица
Експозиция и клин
Времето
Залез и изгрев
Снимки нощем
Профил: Брус Дейл

ФОТОАПАРАТИ И ОБЕКТИВИ

ЦИФРОВА СТРАТЕГИЯ

ПОЛЕЗНА ИНФОРМАЦИЯ

ПОКАЗАЛЕЦ

УВОД

     Добрите пейзажни снимки прославят възхитителното разнообразие на нашата планета — нейната спокойна красота, нейното величие и дори крайната й суровост. Всяка гора, пустиня, планина и мочурище има свой характер, различен от всички други. Добрият фотограф пейзажист знае как да предаде неповторимите черти на дадено място, как да улови неговия изглед и настроение. Той или тя прави снимки не просто „на“, но и „за“ местността.
Пейзажите са сред най-любимите ни сюжети за фотографиране. Снимките, които правим, докато пътешестваме, събуждат спомени за посетените места. Когато разглеждаме фотографиите си по-късно, те извикват в паметта не само гледката, но и всички усещания и емоции, които сме изпитали там. Снимките са незаменими доказателства за най-рискованите (планината, която сме изкачили) или най-приятните (карибския плаж) моменти в нашия живот. Пазим ги като скъпоценности.
     Но добрата пейзажна фотография се постига мъчно. Не е лесно да превърнеш триизмерния реален свят в плоска снимка. Когато стоим на планински връх или сред хълмиста равнина, всичките ни сетива са задействани. Виждаме гледката, но също така слушаме, долавяме мириса и усещаме с кожата си. Можем дори да вкусим свежия въздух или ветреца с привкус на узряло жито. Фотографиите не могат да съдържат такъв лукс. Фотографът трябва да знае как да предаде тези и подобни усещания в малката порция данни, уловена от сензора или парчето филм.
     Сигурно забелязваш, че споменавам и сензор, и филм. Фотографията е в преход. Все повече професионални фотографи снимат с цифрови фотоапарати, макар че някои още използват филм. По-голямата част от информацията в тази книга важи и за двете.
Създаването на добри снимки не се е променило. Разликите настъпват, след като натиснеш спусъка. За тези разлики ще говорим в разделите за цифрови панорами, оборудване и обработка след заснемането.
     Но за да получиш добри пейзажни снимки, на първо място трябва да наблюдаваш и да мислиш. Не е толкова важно какви средства използваш. В това ръководство ще разгледаме много различни видове пейзажи и ще изучим начините, по които светлината и елементите в композицията допринасят за създаване на добри пейзажни фотографии. Ще кажем и какво, кога и как се снима. Ще получим и проницателни съвети от трима фотографи на „Нешънъл Джеографик“, чиито забележителни снимки ни пренасят сред изключителни пейзажи от цял свят.
    Навсякъде в тази книга ще бъдеш призоваван да излезеш навън и да правиш много, много снимки. Фотографията е като всеки друг занаят. Колкото повече мислиш за нея и я практикуваш, толкова по-изкусен ставаш.

Робърт Капуто

      Съставена от едни от най-изявените професионални фотографи в света, книгата представлява изключително полезно и ценно практическо ръководство за усъвършенстване на техниката на боравене както с цифров, така и с филмов фотоапарат. Включената богата, добре структурирана и четивна информация ще помогне на всеки фотолюбител – пристрастен и не толкова – да постигне по-добри резултати в цялостния процес от заснемането до отпечатването и съхраняването на фотографии. Десетте раздела разкриват чудесата на цифровата фотография. Независимо дали използвате фотоапарат „насочи-щракни“, или цифров огледално-рефлексен фотоапарат тази книга ще ви посвети в невероятните им и често неподозирани възможности. Ще ви покаже също как да си служите с фоторедакторски софтуер, как да отпечатвате и сканирате, съхранявате и разпространявате снимките си. И най-важното, ще ви запознае с редица вдъхновяващи начини за използване на фотографията.



      Подобно на „Как се правят хубавите снимки“, първата книга от поредицата „Тайните на фотографията“, и тази представлява изключително полезно четиво, което любителите на фотографията със сигурност ще оценят.






СЪДЪРЖАНИЕ

Въведение

Купуването на цифров фотоапарат
От Боб Мартин

Глава 1
Насочи-щракни
От Боб Мартин
Портфолио: Фотографите на „Магнум“

Глава 2
Основни правила
От Боб Мартин
Профил: Джъстин Гуарилия
Профил: Кенет Гарет
Портфолио: Джоди Коб

Глава 3
Техники за напреднали
От Боб Мартин
Профил: Гордън Уилтси
Профил: Тим Ламан
Профил: Винсент Лафоре
Портфолио: Майкъл „Ник“ Никълс

Глава 4
Пътешествие с камерафон
От Робърт Кларк
Портфолио: Избрани снимки с камерафон

Глава 5
Цифровата фотолаборатория
От Джон Хийли
Портфолио: Джули Блекъмън

Глава 6
Как да отпечатаме хубави снимки
От Ричард Олсиниъс
Портфолио: Ранди Олсън

Глава 7
Фотография с филм
От Робърт Стивънс
Профил: Уес Поуп
Профил: Дейвид Бърнет
Профил: Ръсел Кей
Портфолио: Уилям Албърт Алард

Глава 8
Сканиране
От Ричард Олсиниъс
Портфолио: Маги Тейлър

Глава 9
Архивиране
От Деби Гросман
Портфолио: Ани Грифитс Белт

Глава 10
Проекти
От Фран Бренан

Глава 11
Още за фотографията
От Шерил Мендес

Показалец
Използвани фотографии

ВЪВЕДЕНИЕ
От Бронуен Латимър,  редактор на текста и илюстрациите в изданието на английски 

     Съпругът ми засне тази снимка. Той беше на работа из окопите на тенис турнира „Ю Ес Оупън“ и предполагам, че се е отегчил да следи часове наред с дълъг обектив жълта топка. Облегнал се е назад на скамейката и е обърнал лице нагоре. После е насочил и фотоапарата към небето. Който и тенис мач да е снимал този ден, този облак е най-трайният образ от снимките.
     Разказвам тази история, защото докато четеш книгата ще откриеш, че всеки от седемте съавтори изтъква, че е добре да снимаш каквото ти е интересно, а не това, което си мислиш, че трябва. Експериментирай. Прави грешки. Опитвай отново. Фотографията е толкова техническа, колкото искаш да е, или може да е чисто забавление. Надявам се, че книгата ще те снабди с достатъчно информация, която да ти помогне и за двата аспекта.
В първите три глави фотографът Боб Мартин очертава основните елементи на фотографията. Глава 1 е помагало за хора, които се нуждаят от съвет как да използват фотоапаратите от типа „насочи-щракни“ малко по-добре. В Глава 2 ще намериш достъпни обяснения на основните правила, полезни за всеки, който използва фотоапарат. Глава 3 е за хора, които са усвоили основните правила и искат да научат още няколко похвата за по-специализирана работа.
     Напоследък телефоните с фотоапарат станаха толкова разпространени, колкото портмонетата и ключовете във всеки джоб. В Глава 4 фотографът Робърт Кларк ни повежда на пътешествие из Америка само с телефон с фотоапарат и няколко преносими светкавици. Кларк осъзнал ограниченията на вградения в телефона фотоапарат в сравнение с по-сложната техника, но също така открил, че телефонът с фотоапарат му позволява много повече свобода на действие заради малкия си размер. Мисля, че ще останеш приятно изненадан и осведомен от резултатите му.
     В Глава 5 фотографът Джон Хийли обобщава тонове техническа информация, за да ти предостави най-важните „Дванайсет съвета“ за Adobe Photoshop или всяка друга подобна програма за обработка на образи. Той използва снимка на парижка улица, за да те научи как да „пипнеш“, за да изглежда снимката по-добре. Фотографът Ричард Олсиниъс извършва същия подвиг в Глави 6 и 8, като разбулва мистерията на техниките за по-добро принтиране и сканиране. С лесните му за възприемане съвети стъпка по стъпка можеш да си създадеш ефикасен цифров метод за работа.

     Фотографията с филм не е изчезнала напълно. Както с всички промени, най-доброто от миналото ще продължи да има достойнства и в бъдеще. В Глава 7 архивистът и фоторедактор Робърт Стивънс описва техническите подробности и историческите събития, които доведоха фотографията от филмовата до цифровата епоха. Текстовете отстрани в главата те учат как да си направиш фотограма (фотография без фотоапарат, при която обектът се поставя върху фотохартия и се експонира – б.пр.), или как да използваш фотоапарат „пинхол“ (pinhole) (фотоапарат без обектив, само с една дупчица като камера обскура – б.пр.) и кога да използваш филм Holga или Polaroid.
     Писателката и фотографка Деби Гросман разяснява в Глава 9 как да архивираш целия си филмов и цифров труд. Тя разделя главата на секции за различните видове архивисти: минималистът; фотографът „насочи-щракни“ и фотографът с D-SLR (цифров огледално-рефлексен фотоапарат), който се нуждае от много място на хард диска. Вероятно никога повече няма да се притесняваш, че ще загубиш цифров файл.
     Тази книга няма да е изчерпателна без експертните съвети на две много талантливи жени. В Глава 10 писателката и майка на три деца Фран Бренан предлага съвети „как да си направим“ за девет забележителни проекта с цифрови снимки. Вероятно никога вече няма да се чудиш за идея за подарък. А фоторедакторът Шерил Мендес изрови записките си от годините на работата си като фоторедактор за „Магнум Фотос“ и „Ю Ес Нюз & Уорлд Рипорт“, за да състави полезен справочник в Глава 11 в края на книгата за фотографите, които никога не се уморяват да откриват нови интернет страници или списания или организации, от които да научават всичко, което може да се научи за фотографията.
     Вдъхновението, което всички изпитваме от образите, създадени от фотографите, които работят за Националното географско дружество, е вплетено в думите, и най-вече в снимките в книгата. Тяхната отдаденост на детайла и съвършенството и страстта към нещата, които снимат, е цялото напътствие, за което можем да мечтаем, за да започнем тази нова серия от книги. Надяваме се, че и ти ще се вдъхновиш.

      В свят, където цифровото видео е навсякъде, предизвикателството не е да притежавате камера, а да се научите да боравите с нея, така че да можете да се възползвате от всички нови технологии, за да създадете своя шедьовър.
     С прекрасното съчетание от умело подбрани примери от практиката на признати професионалисти и основна, добре структурирана информация за предлаганото на пазара видеооборудване и софтуер за монтаж „Цифровото видео“ ще ви помогне да започнете да мислите като филмов продуцент. Носителят на много отличия филмов продуцент Ричард Олсиниъс ви превежда стъпка по стъпка през процеса на правенето на добри филми.

     - Пет бутона, с които да създавате качествено видео
     - Как да монтирате като професионалисти
     - Сайтове за публикуване на видео, където можете да гледате прекрасни примери
     - Инструкции за използване на две от най-популярните програми – Windows Movie Maker® и Apple iMovie®
     - Най-честите проблеми при свързването на камерата с компютър
     - Как да боравите с цифровите камери – от портативната до видеокамерата с висока резолюция



СЪДЪРЖАНИЕ

ВСТЪПЛЕНИЕ От Джон Бредар

ВЪВЕДЕНИЕ В ЦИФРОВОТО ВИДЕО

ИЗБОР НА ПОДХОДЯЩА КАМЕРА
Сензори
Миницифрови видеокамери
DVD видеокамери
Цифрови медия видеокамери
Запис върху хард диск
Висока резолюция (HD)
Характеристики
Стативи
Профил: Джеймс Барат

ЗАСНЕМАНЕТО НА ВИДЕО
Подготовката
Бленда, скорост на затвора и усилване на сигнала
Дълбочина на рязкост
Баланс на бялото
Стабилизация на образа
Работа със светлината
Звукът
Разказването на история
Зум и хоризонтална панорама
Сватбеното и корпоративното видео
Профил: Дейвид Линстрьом

ЗАПИСВАНЕ И МОНТАЖ
Прехвърляне на клипове от камерата на компютъра
Монтаж
Преходите
Аудиотраковете
Надписите
Инструкция стъпка по стъпка за Windows Movie Maker
Инструкция стъпка по стъпка за Apple iMovie
Профил: Лиса Фредриксън

СПОДЕЛЯНЕ НА ВИДЕОТО
Кодек
Записване на видеото на DVD
Споделяне на видеото по имейл
Споделяне на видеото в интернет
Прехвърляне на видеото в портативен видеоплейър

ПОКАЗАЛЕЦ

ИЗПОЛЗВАНИ ФОТОГРАФИИ

ВСТЪПЛЕНИЕ
От Джон Бредар, Изпълнителен филмов продуцент на филмите на "Нешънъл Джеографик"

Има известна ирония в това, че въпреки че съм телевизионен продуцент и режисьор, не боравя често с видеокамерата. Жена ми дори ме упреква, че вкъщи имам допотопна 8-милиметрова кинокамера вместо някоя далеч по-съвременна версия. Но правенето на филми не е работа за един човек - то е съвместно усилие на цял екип. По време на производството на двайсет и петте филма, които съм направил за "Нешънъл Джеографик", съм работил винаги с блестящи оператори, за да получа зашеметяващите кадри и забележителните моменти, които дават облика на филма.
Има само едно изключение. Беше по време на снимките за "Ватикана отвътре" - специална документална двучасова продукция. Преди снимките на място, прекарах цяла година в опити да получа достъп до някои уникални места и моменти. Беше много обезсърчителен процес. Добих ясна представа за това колко щеше да ни бъде трудно още при една от моите първи срещи с високопоставен представител на Ватикана. Казваше се кардинал Ноуей (англ., няма начин). Ключовата сцена, която исках да заснема, беше посещение на човек или група - известни като аудиенция с папа Йоан Павел II. По онова време служителите във Ватикана много се страхуваха от наличието на камери в близост до папата, чието здраве се влошаваше, и аз не хранех особени надежди, че ще мога да заснема такава сцена.
Тогава един ден, след като вече от три месеца снимахме, моята основна "свръзка" с Ватикана се втурна към мен на площад "Свети Петър" с думите: "Няма да повярваш, но имате разрешение да снимате папата и трябва да отидете там веднага!". След година приготовления, двайсет официални молби и три месеца снимане накрая щяхме да имаме точно ключовата сцена, която искахме.
Но тогава дойде ударът: "Има едно ограничение, трябва да го снимате лично вие".
Неочаквано един от ключовите моменти на филма се оказа в моите далеч не професионални ръце. Знаех как искам да изглежда всичко, какви кадри да се направят и как това да пасне в цялостния разказ. Но сам да заснема кадрите? Нали точно затова работех с оператор. В крайна сметка сцената с папата стана добра. До голяма степен бях успял да получа ключовите кадри, камерата беше изключително стабилна, оставаше само да свържем сцените.
Уроците, които аз научих онзи ден, са уроците, които вие ще научите тук. Първо, изучете вашата камера. Няма значение какъв модел използвате, но има наистина голямо значение да знаете как да я използвате добре. Попитайте се защо искате да заснемете нещо. Дали това, което искате, е да разкажете история, или просто да запишете събитие, каквито можете да видите с купища в мрежата?
Ако предпочитате да разкажете история, ще работите по начина, по който работя аз. В процеса на правенето на филм аз всъщност правя филма три пъти. Първо, проучвам въпроса и написвам подробна разработка за сценария на филма. Това е моята чернова и на този етап съм направил филма в главата си. После излизам на снимачната площадка с екипа и черновата в главата си и го правя втори път. Тази част обикновено не е лесна, особено когато участват животни. Заснемате колкото е възможно повече кадри. За трети и последен път правя филма в монтажната стая. Именно на този етап разбирате къде сте сгрешили по време на снимките и научавате много за целия процес. Това е етапът на истината, защото не можете да направите филм със сцени, които не сте заснели. В редки случаи последната версия изглежда като първата, която сте създали в главата си.
И последен съвет, преди да завъртите първата си лента. В един добър филм нищо не е по-важно от внимателното слушане. Някои от най-големите моменти в документалните филми се получават от това, което хората са казали пред камерата. Вашата цел и тази на камерата е да станете част от разговора, но същевременно да не се натрапвате, така че истинският живот да се случи във филма или видеото.
Моите колеги от телевизионния канал "Нешънъл Джеографик" са получили над 900 награди (включително 124 награди "Еми") и когато Ричард Олсиниъс предложи книгата си като следващо попълнение в популярната поредица на "Нешънъл Джеографик" "Тайните на фотографията", ние бяхме особено доволни. Самият той е филмов продуцент и фотограф и знае как да подложи на дисекция процеса на правене на филми и е способен да го опише на разбираем старомоден език. Надяваме се и вие да останете със същото впечатление.
Приятно снимане и помнете - представете си историята, отпушете си ушите и чак тогава натиснете червения бутон.